Berita kematian Ahmad Jamal | Ahmad Jamal | JazirahNews.com

Tampan dan cerdas, Ahmad Jamal mungkin lebih terlihat seperti delegasi PBB daripada musisi jazz, tetapi dia diakui sebagai artis jazz yang benar-benar hebat oleh beberapa pionir musik yang paling terkenal. Jamal, yang meninggal pada usia 92 tahun, dipuji pada tahun 1940-an dan 50-an oleh Art Tatum dan Miles Davis, dan baru-baru ini oleh McCoy Tyner dan Keith Jarrett. Di tahun 90-an, ketika kebangkitan trio piano jazz dipimpin oleh pendatang baru berbakat seperti Brad Mehldau, Jason Moran, Kembali Allen Dan Esbjorn Svensson, Jamal tidak pensiun ke pinggir lapangan tetapi bermain lebih baik dari sebelumnya. Mantan Wynton Marsalis pianis dan komposer Eric Reed mengatakan bahwa Jamal adalah untuk trio piano “apa Thomas Edison untuk listrik”.

Dia adalah seorang filsuf musik kontemporer yang mempesona dan kritikus bisnis hiburan seumur hidup, yang dia tuduh menipu artis Afrika-Amerika. Meskipun dia mengakui perbedaan struktural dan teknis jazz dan musik klasik Eropa, dia bersikukuh bahwa tidak ada keunggulan satu sama lain dalam apa yang dia sebut “dimensi emosional”. “Anda harus tahu apa yang Anda lakukan,” katanya kepada saya pada tahun 1996, “apakah Anda memainkan karya dari Eropa atau karya dari Louis Armstrong.”

Jamal lahir sebagai Frederick Jones di Pittsburgh, Pennsylvania, dan menganggap budaya musik eklektik di tempat kelahirannya sangat penting untuk perkembangannya. Ayahnya adalah seorang pekerja perapian terbuka di pabrik baja, tetapi pamannya Lawrence memainkan piano dan Jamal yang baru berusia tiga tahun meniru permainannya dengan telinga. Dia mengambil pelajaran dari tujuh, dan akan mengingat “mempelajari Mozart bersama Art Tatum”, tidak menyadari prasangka luas masyarakat kulit putih bahwa musik Eropa seharusnya lebih unggul daripada musik Afrika-Amerika. Pengaruh signifikan di tahun-tahun awalnya adalah guru musik Mary Cardwell Dawson (pendiri National Negro Opera Company), dan bibinya Louise, yang memberinya partitur musik untuk lagu-lagu populer saat itu. Pianis Tatum, Nat King Cole dan Erroll Garner termasuk di antara pengaruh jazz utama “Fritz” Jones muda, dan dia juga belajar piano dengan James Miller di SMA Westinghouse.

Pada usia 17 tahun dia melakukan tur dengan orkestra yang dipengaruhi oleh Count Basie mantan siswa Westinghouse George Hudson, bekerja dalam tim lagu dan tari, dan menulis salah satu temanya yang paling bertahan lama, Birunya Ahmad, pada usia 18 tahun. Dua tahun kemudian dia memeluk Islam, dan diberi nama Ahmad Jamal. Dia juga bergabung dengan grup bernama Four Strings, yang menjadi Three Strings dengan kepergian pemain biolanya, dan menarik perhatian produser pencari bakat John Hammond, yang menandatangani ketiganya ke label Okeh Columbia.

Publik menyukai perlakuan khas Jamal terhadap lagu-lagu populer, begitu pula Davis. Mengembangkan kwintet barunya pada tahun 1955, Davis mengirim bagian ritmenya untuk mempelajari grup tanpa drummer Jamal. Davis menyukai tempo Jamal dan penggunaan ruang (gaya jazz bebop yang berlaku biasanya hiperaktif), dan dia memperhatikan bahwa gitaris Jamal, Ray Crawford, sering mengetuk badan instrumennya pada ketukan keempat. Davis memberi tahu drummernya, Philly Joe Jones, untuk menyalin efek dengan rimshot ketukan keempat, yang menjadi suara khas ansambel Davis ultra-hip itu. Davis mulai menampilkan karya asli dan aransemen Jamal dalam keluarannya sendiri, termasuk New Rhumba (pada kolaborasi Miles Ahead tahun 1957 dengan Gil Evans), dan Billy Boy (pada sesi Milestones klasik tahun 1958).

Bassis Chicago Israel Crosby bergabung dengan trio tersebut pada tahun 1955, dan tahun berikutnya menjadi pemain perkusi Vernel Fournier – yang memenuhi persyaratan Jamal untuk pemain drum tangan yang halus serta pemain tongkat ortodoks – menggantikan Crawford. Grup tersebut menjadi band rumah di Pershing Hotel di Chicago, dan suatu malam di bulan Januari 1958 mereka merekam lebih dari 40 lagu di sana. Salah satunya Poinciana, yang menjadi lagu hit dari film Dreamboat tahun 1952. Jamal memodernisasi alur Latinnya, mempertahankan hook yang menarik selama improvisasi, dan memiliki hit pop yang bertahan di tangga lagu selama dua tahun.

Delapan lagu dari malam itu, termasuk Poinciana, menjadi album dengan penjualan jutaan At the Pershing: But Not for Me. Kekayaan yang baru ditemukan Jamal membawanya ke kepemilikan klub dengan membuka Alhambra di Chicago, meskipun usaha itu hampir tidak bertahan setahun. Crosby dan Fournier berangkat ke pianis George Shearing‘s grup pada tahun 1962, dan Jamal merekam album Macanudo yang dipengaruhi Latin tahun berikutnya, dengan trio baru dan orkestra lengkap. Dia juga menjelajahi akar budaya dan leluhurnya di Afrika, kemudian merekam Heat Wave pada tahun 1966 – dengan grup baru (Jamil Nasser pada bass dan Frank Gant pada drum) dan nuansa yang lebih kontemporer, tercermin dalam pendekatan yang lebih funkier pada piano lamanya milik pahlawan piano Garner. Berkabut.

Bakat Jamal untuk membuat penonton terpesona dengan modulasi yang tak terduga, perubahan waktu, dan riff yang menarik, sementara tidak pernah kehilangan arus nada, masih utuh. Perangkat khasnya untuk menyindir sebuah lagu – melalui permainan dengan bassline atau alurnya yang khas, tetapi tanpa henti menunda penampilan lagu tersebut – diadopsi oleh banyak pianis jazz kemudian.

Pada tahun 1970 Jamal merekam Johnny Mandel‘S Tema M*A*S*H untuk soundtrack filmdan dengan album dari Yamal (pada tahun 1974, termasuk marvin gaye‘s Trouble Man) dan Intervals (1979, termasuk sampul Steely Dan), menunjukkan bahwa dia tidak menolak untuk bermain-main dengan bentuk pop dan bahkan piano elektrik. Tapi dia segera kembali ke jazz dari akarnya. Pada tahun 1982 dia membuat album live American Classical Music (istilah yang selalu dia sukai daripada kata “jazz”), mempertahankan hasil yang stabil selama dekade tersebut, dan dengan Chicago Revisited (1992) terdengar meyakinkan dan inventif seperti sebelumnya.

Sekarang di usia 60-an, Jamal mulai mengembangkan profil yang lebih tinggi di Eropa. Sesi untuk label Dreyfus di Prancis mengarah ke The Essence (diterbitkan dalam tiga bagian pada tahun 90-an), dan menemukannya dalam penerbangan penuh dengan pemain saksofon George Coleman dan Stanley Terrentina dan pemain terompet Donald Byr. Pada tahun 1995 versinya Musik, Musik, Musik dan pengambilan asli Poinciana ditampilkan dalam film Clint Eastwood The Bridges of Madison County. Dia membuat apa yang dia anggap sebagai salah satu rekaman terbaiknya dengan Live in Paris 1996 (menampilkan Coleman lagi), dan kembali ke kota untuk merayakan ulang tahunnya yang ke-70 pada tahun 2000 bersama Coleman; dia terinspirasi dari apa yang akan dirilis sebagai album A l’Olympia (2001).

Dengan James Cammack yang menarik pada bass dan Idris Muhammad pada drum, gubahan Jamal berkembang. Lagu asli yang mencolok mendominasi albumnya tahun 2003 In Search of Momentum, dan dia bahkan melakukan pertunjukan panggung yang samar namun penuh perasaan dalam bernyanyi, di tengah rakit tampilan keyboard virtuoso, di After Fajr (2005).

Kewaspadaan Jamal terhadap riff yang tak tertahankan, seperti kibor kontemporernya Herbie Hancock, membuatnya menjadi favorit artis hip-hop, dan Stakes Is High dari De La Soul dan The World Is Yours dari Nas adalah di antara banyak bukti yang tidak salah lagi akan hal itu. Kumpulan sembilan CD Mosaic Records dari karyanya yang mengubah permainan pada akhir 1950-an dan awal 60-an dirilis pada 2011, grupnya membuat penampilan live yang spektakuler di London pada 2014, dan rilis album terakhirnya datang pada 2022 dengan Emerald City Nights: Live at the Penthouse, bagian satu dan dua, menampilkan rekaman langsung yang dibuat di Seattle selama tahun 60-an. Seri ketiga akan dirilis tahun ini.

Jamal menikah dan bercerai tiga kali – dengan Virginia Wilkins, Sharifah Frazier dan Laura Hess-Hay. Ia meninggalkan seorang putri, Sumayah, dari pernikahan keduanya, dan dua cucu.

Ahmad Jamal (Frederick Russell Jones), musisi, lahir 2 Juli 1930; meninggal 16 April 2023