[ad_1]
WAnda berada di titik belok untuk AI, yang berubah dari fiksasi kutu buku menjadi poin pembicaraan umum, seperti metaverse dan NFT sebelumnya. Semakin banyak pekerja di berbagai industri yang mengkhawatirkan hal itu mata pencaharian merekadan ChatGPT, Bard, Midjourney, dan aplikasi AI lainnya merayap ke dalam kesadaran kita.
Dalam musik, teknologi ini telah meresap sejak tahun 1950-an ketika algoritme programmer-komposer Lejaren Hiller memungkinkan komputer Universitas Illinois untuk membuat musiknya sendiri, tetapi telah benar-benar menarik imajinasi populer bulan ini dengan sejumlah pemalsuan profil tinggi. Sebuah “kolaborasi” antara tiruan Drake yang berasal dari AI yang meyakinkan dan Weeknd menghasilkan ratusan ribu aliran sebelum dihapus dari layanan streaming; Drake juga dibuat untuk meniru sesama rapper Ice Spice melalui AI, mendorongnya untuk menjawab: “ini yang terakhir”. Sebuah Kanye West versi AI telah menebus antisemitismenya dalam syair bodoh, dan AIsis merilis album rock indie yang terlalu manusiawi dengan perangkat lunak melakukan karaoke Liam Gallagher yang buruk di atasnya.
Ketakutannya adalah: bisakah AI melakukan pekerjaan yang lebih baik daripada artis yang ditirunya?
Snarky wags akan mengatakan itu mudah dilakukan jika itu adalah Drake – dan diakui, AI tidak hanya bisa meniru suaranya tetapi juga liriknya saat dia paling tidak imajinatif. Tapi taruh Drake palsu di sebelah single terbaru yang sangat bagus dari aslinya Cari & Selamatkan: ada kelezatan, kebebasan, dan kemanusiaan yang tak ada bandingannya dalam aliran nyanyian sedih Drake yang tidak dapat dibangkitkan oleh AI yang sangat membosankan.
Dia benar untuk kesal – trek ini merupakan pelanggaran terhadap kreativitas dan kepribadian artis – dan yang palsu terasa lebih canggih daripada yang dari beberapa tahun yang lalu, ketika Jay-Z dibuat untuk rap Shakespeare (ini adalah jenis humor yang disukai AI dorks). Teknologi akan terus meningkat hingga perbedaannya menjadi tidak dapat dibedakan. Mungkin artis yang malas akan segera menggunakan AI untuk membuat album terbaru mereka, bukan meneleponnya seperti mengirim pesan teks. AI menyusun musiknya dengan memuntahkan hal-hal yang telah dilatih untuk didengarkan dalam basis data lagu yang luas, dan itu tidak jauh berbeda dengan cara musik pop yang dibuat manusia digabungkan kembali dari pengaruh sebelumnya. Produser, insinyur, penulis lirik, dan semua orang lain yang bekerja di belakang bintang dapat direbut atau setidaknya nilainya diturunkan oleh alat AI yang murah.
Tapi, untuk saat ini, musik diisolasi dari efek AI dengan cara yang, katakanlah, akuntansi tidak, karena kenikmatan musik sangat bergantung pada kemanusiaan kita. Situasi anehnya mengingatkan saya pada OnlyFans, yang kesuksesan bernilai miliaran dolar turun ke kesepian lebih dari apa pun. Pornografi gratis merajalela secara online – memang, AI akan digunakan untuk menghasilkan lebih banyak lagi – jadi mengapa ada orang yang membayar untuk berlangganan foto seseorang di OnlyFans? Itu karena ada hubungan parasosial yang berperan: pelanggan merasa seolah-olah mereka menjalin hubungan dengan seseorang yang nyata, betapapun semu atau seramnya hubungan itu.
Dengan cara yang lebih sehat, itu sama dengan musik. Kami tidak menyukainya karena ini adalah akumulasi akord dan lirik digital yang diatur dalam urutan yang menyenangkan, tetapi karena memiliki perlu berasal dari seorang manusia. Matriks gosip dalam musik Taylor Swift, bagaimana dia begitu jujur dan menahan sekaligus, adalah apa yang menambah daya tariknya di luar melodinya yang sangat bagus; ketika Rihanna menyanyikan “nobody text me in a crisis”, orang-orang merasakannya begitu dalam karena dia memberi tahu kita sesuatu tentang dirinya, Robyn Fenty di balik nama bintang itu. Saya belum bisa membayangkan bagaimana AI bisa menulis sesuatu seperti penceritaan Richard Dawson yang lantang, atau tumpukan detritus budaya dalam karya rapper seperti Jpegmafia atau Billy Woods, atau ribuan drama manusia lainnya yang melampaui batas. aliran.
Tetapi apakah AI akan mengalami drama ini sendiri suatu hari nanti – dan jika tidak, apakah AI akan mensimulasikannya dengan sangat akurat sehingga memengaruhi kita dengan kuat? Ini adalah keasyikan utama Blade Runner dan banyak fiksi ilmiah lainnya, dan kami merayap menuju masa depan itu. Bintang pop mirip avatar seperti Miquela saat ini sangat kasar dan tidak benar-benar cerdas secara artifisial sama sekali, tetapi segera mereka akan memiliki seni, agensi, dan simulasi manusia yang akan menyerupai artis sungguhan.
Manusia yang sebenarnya itu akan bereaksi dengan mengumandangkan realitas daging dan darah mereka; sama seperti gitar elektrik yang pernah dianggap menyimpang dari gitar akustik, atau Auto-Tune suara manusia yang mentah, kita akan memiliki argumen yang paling panas tentang keaslian dalam musik. Beberapa musisi akan memilih untuk menahan musik mereka dari kumpulan data yang digunakan oleh AI untuk mempelajari cara menulis, agar tetap tertutup bagi pendengar manusia – Sumber+ proyek sudah memungkinkan seniman untuk menyisihkan karya mereka dari basis data yang digunakan oleh aplikasi pencitraan AI.
Pilihan lain bagi musisi adalah bersandar pada kemungkinan AI yang emosional dan puitis, seperti yang telah dilakukan produser Inggris Patten dengan albumnya yang menarik Mirage FM, dirilis minggu lalu dan dibuat menggunakan perangkat lunak produksi yang cerdas secara artifisial. Dia memasukkan perintah teks dan AI – sebuah program bernama Rifusi – menggubah musik darinya yang digabungkan dari basis data suaranya, dengan Patten mengedit dan mengatur apa yang dihasilkannya. Dia telah mengeruk masa lalu, seperti yang dilakukan Burial atau Madlib dengan pengambilan sampel mereka: twistnya adalah dia mengambil dari catatan yang belum dibuat oleh manusia, melainkan dibayangkan oleh mesin. Ini adalah ruang kepala yang memusingkan untuk dimasuki.
Pawai kemajuan agak diperlambat oleh fakta bahwa AI tidak dapat tampil langsung, meskipun teknologi pasti akan menginformasikan kinerja langsung. Kita akan melihat bintang-bintang pop menangkap kemiripan mereka dengan gerakan seperti yang dilakukan Abbadengan AI digunakan untuk secara akurat mereplikasi cara mereka berjalan melintasi panggung serta suara mereka, untuk digunakan setelah mereka mati, bahkan menulis materi baru atas nama mereka (atau, sebaliknya, keinginan mereka akan melarang penghidupan kembali AI anumerta).
Peran kreatif kolaboratif ini, lebih dari versi palsu dari bintang yang masih ada, akan menjadi bagaimana AI digunakan secara dominan dalam musik. Sudah ada belasan aplikasi yang sangat cerdas yang akan menerapkan efek, menyediakan draf vokal, atau menambahkan drum yang terdengar live. Contoh lagu yang tanpa disadari ditulis dengan melodi yang sama dengan lagu sebelumnya, dan pengiringnya kasus pengadilan plagiarismeakan dihindari oleh AI yang memindai seabad pop untuk membuat melodi yang sebelumnya tidak tertulis – sesuatu milik Google Duet AI sudah mengisyaratkan.
Langkah selanjutnya adalah alat-alat ini membuat sendiri seluruh lagu, dan karena AI mampu menyerap lebih banyak musik dan pengaruh daripada yang bisa dilakukan manusia, sulit untuk membantah bahwa itu semua akan menjadi generik atau basi. Kepalsuan yang kita dengar hari ini adalah pertunjukan sampingan, atau bukti konsep, untuk cara AI yang jauh lebih mendalam dan berbahaya dalam musik.
Tapi, karena cara pelatihannya, AI akan selalu menjadi aksi penghormatan. Ini mungkin tindakan penghormatan yang sangat bagus, jenis yang, jika itu manusia, akan mendapatkan pemesanan sepanjang tahun di kapal pesiar dan di kasino Las Vegas. Tapi itu tidak bisa, pada dasarnya, membuat sesuatu yang sepenuhnya orisinal, apalagi merindukan, atau putus, atau menarik perhatian ke lantai dansa: semua hal yang ditulis tentang musik dan yang membuatnya beresonansi. AI membuat musik dalam ruang hampa, benar-benar menyadari sejarah musik tanpa mengalaminya. Kita tidak akan selalu bisa melihat perbedaan antara manusia dan AI – namun saya harap kita bisa merasakannya.
[ad_2]