Keberanian yang suka menjilat: bagaimana Lavinia Fontana lolos begitu saja? | Seni dan Desain | JazirahNews.com

AMungkin tidak ada dalam seni yang mewujudkan tatapan laki-laki lebih dari telanjang Renaisans, genre lukisan tidak bermoral di mana orang-orang seperti Titian dan Bronzino unggul. Tapi pembukaan pameran di Galeri Nasional Irlandia di Dublin bulan depan membuktikan bahwa seorang wanita Renaisans mengambil anak laki-laki dalam genre ini – dan melakukannya dengan keterlaluan.

Telanjang Lavinia Fontana begitu belum pernah terjadi sebelumnya sehingga para ahli berdebat tentang bagaimana dia bahkan mendapatkan akses ke model. Bagi seorang wanita untuk menjadi seorang seniman di tahun 1500-an adalah hal yang langka, baginya untuk bekerja dengan model telanjang belum pernah terdengar sebelumnya. Tapi, seperti yang ditunjukkan oleh Aoife Brady, kurator pameran Dublin, dia memang memiliki akses unik ke satu subjek – dirinya sendiri. Dewi Minerva yang telanjang melihat keluar dari karya Fontana tahun 1613 Minerva Dressing seolah-olah dia melihat dirinya sendiri di cermin: itu adalah tampilan yang sama yang diberikan seniman pada cermin dalam potret dirinya yang berpakaian.

Lukisan lain, Mars dan Venus, menggambarkan hubungan cinta antara dewi hasrat dan dewa perang dengan cara yang sangat intim. Saat mereka duduk di tepi tempat tidur bertirai dengan hiasan sutra anggur hitam, Mars meletakkan tangannya di pantat telanjang Venus. Dia menoleh untuk melihat kami dengan cara yang menantang, terlibat dalam janji cabul tentang apa yang akan datang. Fontana melukis ini sekitar tahun 1595. Tidak ada lukisan Renaisans telanjang lainnya oleh wanita yang diketahui pernah ada sebelumnya. Kemudian dia membuat banyak preseden lainnya, mulai dari menghidupi keluarganya dengan menjual karyanya hingga ditunjuk sebagai pelukis potret paus.

Dia lahir di Bologna pada tahun 1552 dan dilatih dengan ayahnya, artis Prospero Fontana: memiliki orang tua seniman hampir merupakan satu-satunya cara seorang gadis dapat belajar seni di Eropa di mana sistem bengkel tradisional hanya terbuka untuk magang laki-laki. Saat remaja, pematung Giambologna menciptakan Air Mancur Neptunus yang masih mengalir di tengah kota, menampilkan empat sosok wanita yang menyemburkan air seperti susu dari payudara telanjang mereka. Nereid menyusui ini merayakan satu-satunya peran wanita yang seharusnya dicita-citakan di zaman Renaisans – menjadi istri dan ibu. Fontana melahirkan 11 anak yang sebagian besar meninggal dalam usia muda. Namun Bologna adalah salah satu kota di mana wanita bisa bercita-cita lebih.

“Sulit untuk mengatakan bahwa Bologna adalah surga bagi wanita tetapi sangat mengejutkan betapa berbedanya peluang antara Bologna dan, katakanlah, Florence”, kata Caroline Campbell, baru-baru ini ditunjuk sebagai direktur Galeri Nasional Irlandia – wanita pertama untuk memiliki pekerjaan. Lahir di Belfast, dia bertanggung jawab atas seni Renaisans Italia di Galeri Nasional London sebelum pindah. “Itu adalah cawan Petri yang sempurna untuk karier Lavinia,” tambah Brady. “Ini adalah rumah bagi universitas tertua di dunia, yang memberikan gelar doktor kepada mahasiswi sejak awal abad ke-13. Itu tidak diatur oleh pengadilan dan oleh karena itu ada kebebasan tertentu yang dialami orang-orang di Bologna tidak seperti negara bagian tetangga, yang pasti dimanfaatkan oleh Fontana. Itu benar-benar kota yang memberikan lebih banyak peluang bagi artis wanita daripada yang lain.

Fontana bukanlah wanita pertama yang menjadi seniman profesional di sini: pada awal abad ke-16 Bologna, pematung Properzia de’ Rossi berjuang untuk meniti karir, secara harfiah menurut catatan pengadilan yang menunjukkan bahwa dia dituduh menyerang saingan laki-laki oleh melemparkan cat ke arahnya dan menggaruk matanya. Fontana mengambil rute yang lebih tradisional: dia berjejaring dengan keluarga elit Bologna dan menjadi pelukis potret favorit mereka. Persahabatannya dengan wanita kelas atas sangat terlihat dalam lukisan sejarahnya yang berukuran lebih dari tiga meter, The Visit of the Queen of Sheba to King Solomon, yang disebut Campbell sebagai “mahakarya”. Saat Ratu Sheba memuji Sulaiman, dia ditemani oleh pengiring wanita yang elegan, semuanya dalam pakaian Renaisans termasuk kerah ruff dan gaya rambut vertikal yang megah, dan semuanya sangat individual: beberapa menatap lurus ke arah kami, yang lain berpose dengan angkuh atau santai. Mereka semua adalah potret yang sangat jelas. Sama seperti pelukis pria dari Veronese hingga Zoffany yang mengisi adegan keramaian dengan teman pria atau tokoh terkenal, Fontana juga menyertakan teman wanitanya dalam adegan spektakuler ini.

Kunjungan Ratu Sheba ke Raja Sulaiman adalah benih dari pameran Campbell dan Brady. Berjalan melalui galeri Galeri Nasional Irlandia sebelum pandemi, saya terpikat oleh lukisan ini serta potret bagus Pangeran Alessandro Farnese oleh pelukis Cremonese Sofonisba Anguissola. Sementara museum lain bergegas untuk meningkatkan representasi seniman wanita mereka, ruang Renaisans di Dublin selalu unggul. Anguissola adalah bagian dari koleksi 112 lukisan pendiri galeri ketika dibuka pada tahun 1864, meskipun salah dikaitkan dengan seorang pria; Fontana’s Sheba adalah karya pertama seniman wanita yang secara sadar diakuisisi oleh galeri pada tahun 1872 dan telah menjadi bagian dari budaya Dublin sejak saat itu.

“Salomo dan Ratu Sheba adalah lukisan yang sangat terkenal di Dublin”, kata Campbell. “Bahkan jika orang tidak ingat artisnya, mereka tahu lukisan itu – mereka berkata: ‘Oh ya, itu gambarnya, saya melihatnya waktu kecil.’ Jadi kami merasa sangat penting bagi orang-orang untuk lebih memahami Lavinia Fontana sebagai seorang seniman”.

Pameran ini adalah pesta potret, mitologi, gambar, dan Madonna yang membuka mata yang memamerkan Fontana sebagai wanita Renaisans sejati dengan seni dan intelektual yang tajam pada masanya. Potretnya sendiri menambah pencapaian artistik yang cemerlang. Dia memiliki mata yang tajam terhadap keunikan manusia yang membuat mereka hidup di atas kanvas setelah bertahun-tahun. Seorang Wanita Bangsawan Tak Dikenal Duduk di Kursi menganggap kami dengan dingin dan sadar: kami merasakan kesadarannya yang kuat di dalam kerah ketat itu. Wanita lain menarik perhatian Anda, merenungkan Anda dari bayang-bayang termenung. Tapi Fontana juga melukis pria dengan keintiman yang sama, sering kali menunjukkan mereka di meja mereka merenungkan volume yang dipelajari: salah satunya adalah seorang peramal yang mempelajari buku besar ilmu gaib.

Dia menempatkan dirinya di antara pria Renaisans ini, menunjukkan kecerdasan dan pencapaiannya sendiri. Dalam satu potret diri, Fontana duduk di depan para perawan, memamerkan jenis keterampilan musik yang masih menjadi “prestasi” khas wanita elit dalam novel Jane Austen. Dalam Self-Portrait in a Studio dia tidak menekankan kesopanan melainkan memproyeksikan dirinya sebagai seniman profesional yang membuat sketsa di antara koleksi patungnya.

Dia melihat anak-anak dengan simpati yang sama seperti orang dewasa, dari bayi di buaian seperti makam hingga ayah dan anak laki-laki yang kehadiran besar dan kecilnya disandingkan dengan lucu. Dalam lukisannya yang paling karismatik – satu mahakarya yang tidak dapat dipinjam galeri Dublin untuk pertunjukan mereka, meskipun mereka akan memamerkan gambarnya – Fontana menggambarkan Antonietta Gonzalez, seorang anak kecil dengan wajah berbulu. Ini adalah dokumen yang luar biasa tentang usianya, ketika manusia yang tampaknya menentang alam dipamerkan di pameran atau dalam kasus Antonietta dan keluarganya yang berbulu, berkeliling ke pengadilan Eropa.

Menjadi seorang seniman wanita lima abad yang lalu adalah hal yang langka, tetapi Fontana melakukannya dengan percaya diri dan keren sehingga membuatnya tampak alami bagi orang-orang sezamannya. Memang, Campbell tidak berpikir kami harus fokus secara eksklusif pada jenis kelaminnya seperti yang mereka lakukan: “Kami tidak ingin melihat Lavinia Fontana sebagai seniman ajaib: kami ingin melihatnya sebagai pelukis dengan caranya sendiri. . Jenis kelaminnya jelas sangat signifikan tetapi terutama dia adalah seorang pelukis yang luar biasa, berbakat, dan juga wanita penggambar.

Brady setuju: “Kami berusaha untuk tidak terlalu terpaku pada fakta bahwa mereka diciptakan oleh seorang wanita dan untuk kembali ke karya seni itu sendiri dan merayakannya apa adanya.”

Fontana hanyalah seorang pengamat yang luar biasa dari orang-orang di dunianya, telanjang dan berpakaian, dari astrolog dan seniman hingga kurcaci yang menghadiri para wanita dalam Kunjungan Ratu Sheba. Dia dengan berani menjadi dirinya sendiri saat dia melihat ke arah sekelompok wanita, tangannya di ikat pinggang di belakangnya sebagai sikap kepemilikan diri dan kesombongan yang sombong. Seorang pria Renaisans dilukis oleh seorang wanita Renaisans.