[ad_1]
Keempat pria yang mengenakan pakaian janda hitam bombazine baru saja melangkah ke atas panggung ketika teriakan kegembiraan pertama terdengar di antara penonton di teater Grips Berlin, sebuah tempat dengan 360 kursi yang intim di barat kota. Pada saat kuartet di drag telah mengunci lengan untuk menendang tumit mereka, penonton dari berbagai usia bertepuk tangan mengikuti irama oompah.
Itu Lagu Janda Wilmersdorf adalah musikal Volker Ludwig baris 1 (Jalur Satu) untuk apa Semua Jazz Itu Chicagoatau Time Warp ke Pertunjukan Gambar Rocky Horror: showstopper menarik yang meruntuhkan rumah.
Di Grips, sebuah teater dengan etos politik yang kuat, itu dilakukan untuk ke-1.975 kalinya minggu lalu sejak pemutaran perdana pada tahun 1986, memperpanjang rekornya sebagai musikal Jerman yang terus berjalan paling lama, kecuali jeda pandemi selama 20 bulan.
Popularitas pertunjukan yang tampaknya tidak pernah berakhir di Jerman dapat dijelaskan oleh fakta bahwa ini adalah musikal dan anti-musikal, melintasi jurang antara hiburan ramah anak dan teater serius seperti yang jarang dilakukan oleh drama Jerman.
Perpaduan aneh antara lagu-lagu yang menarik dan komentar politiknya juga dapat menjelaskan ketidaktahuannya pada dunia anglofon. Pertama, sulit membayangkan musikal Andrew Lloyd Webber yang pertama-tama menipu penontonnya untuk menyemangati nenek-nenek yang ramah, kemudian secara brutal mengungkapkan mereka sebagai janda pahit perwira Nazi.
“Berlin tenggelam di Turki dan sampah pencari suaka,” nyanyi mereka. “Hanya ada satu jawaban: kalahkan mereka seperti drum / Orang baru yang kuat adalah yang kita butuhkan / Untuk membersihkan jalanan kita dengan benar / Seperti lima puluh tahun yang lalu, tee-ree tee-ra tee-ro.”
“Setelah syair itu, tepuk tangan biasanya berhenti,” kata Tim Egloff, sutradara pementasan baru musikal tersebut, yang ditayangkan perdana musim semi ini dan telah terjual habis hingga akhir musim. “Suasana di auditorium berbeda, tatapan penonton dipertajam.”
Di bioskop, musikal modern telah menjadi bentuk terakhir dari pelarian film, membawa penonton ke sana Milik Mama Mia pulau Yunani, La La LandHollywood atau gletser bersalju Beku Arendelle. Visi Ludwig untuk Baris 1 adalah untuk mendramatisir keseharian.

“Kami mencoba menyelidiki masalah dalam kehidupan penonton kami dan menampilkannya di atas panggung,” katanya. “Kami menginginkan lebih banyak realisme daripada yang Anda dapatkan dari musikal normal.”
Seluruh pertunjukan tiga jam dimainkan di jalur bawah tanah U1 Berlin barat, yang dulunya berjalan dari Wittenbergplatz yang mewah ke Schlesisches Tor yang keren di tahun-tahun sebelum Tembok Berlin runtuh.
Di kereta pagi, seorang gadis muda tiba di kota metropolis dari provinsi Jerman barat untuk mencari pacar bintang rock 1980-an yang anaknya dikandungnya. Sebaliknya, dia bertemu dengan banyak orang rendahan: gelandangan, mucikari, pengedar narkoba, putus sekolah, voyeur, punk, skinhead, dan hippies, yang diperankan oleh 11 aktor.
Bahu dingin kota yang terbelah akhirnya menjadi pelukan hangat. Pada saat pahlawan wanita yang melarikan diri itu bertemu kembali dengan kekasihnya, kemewahan dan kemilaunya telah kehilangan daya tariknya. “Aku harus bertemu denganmu lagi”, dia memberitahunya di akhir reuni mereka yang mengecewakan. “Aku juga, setidaknya karena tunjangan, ya?” jawabnya, sekarang berbicara dalam dialek Berlin yang kasar.
Kurang permainan yang digerakkan oleh plot daripada serangkaian sketsa kabaret, Baris 1 kisah cinta berulang kali dilemahkan oleh karakternya, yang masuk ke gerbong untuk berbicara atau bernyanyi tentang kesengsaraan yang lebih eksistensial. Perenungan untuk bunuh diri, ketakutan akan pengangguran, dan borjuasi yang masih bergolak dengan kebencian era Nazi menonjol.
Kunjungan ke Grips hari ini masih mengungkapkan beberapa kesinambungan yang dimaksudkan antara adegan di atas panggung dan kehidupan Berlin di luarnya, paling tidak karena penonton yang keluar melalui pintu teater tumpah langsung ke stasiun U-Bahn Hansaplatz dan huru-hara dari karakter stok musik.
Egloff, yang penataan ulangnya adalah yang pertama dalam hampir 40 tahun sejarah drama itu, telah mengubah beberapa karakter dan lagu tetapi bukan pengaturan periode 80-an. Protagonis wanita Natalie (Helena Sigal) kurang pasif dibandingkan versi film 1988, pemandu kota pengedar narkoba Bambi (Eike Onyambu) kurang macho.
Rasisme terang-terangan dan nostalgia Reich Ketiga dari para janda Wilmersdorf ditandai dengan pemotongan suara yang tiba-tiba dan perubahan pencahayaan, mungkin karena takut pemirsa yang lebih muda mungkin tidak lagi mengenali karikatur sekarang karena sebagian besar pensiunan Nazi di kehidupan nyata adalah mati.
“Aktor muda lebih kritis terhadap materi yang mereka bawa ke panggung,” kata Egloff. “Ada harapan yang lebih tinggi untuk mengambil sikap.”
Tapi soundtrack live acara itu kental dengan saksofon retro dan synth vintage, bantalan bahunya lebih runcing dan celana ketat zebra lebih ketat dari sebelumnya. Zeitgeist politik itu Baris 1 masih membangkitkan pemasak tekanan perang dingin di mana gaya hidup budaya tandingan bergesekan dengan hantu sejarah Jerman – alih-alih kota modern tempat para hipster, pemodal ventura, dan pengungsi masuk dan keluar.
Selama jeda, sekelompok remaja di barisan belakang memperdebatkan apakah musikal tidak boleh diatur di salah satu baris yang sekarang menghubungkan timur dan barat lama: “U1 sakit, tetapi U8 berada di level lain”.
Beruntung, karakter Ludwig dan lagu-lagu Birger Heymann masih bersinar. Ada “Sungguh indah untuk hidup”, sebuah himne yang sangat optimis untuk pohon linden yang mekar di Taman Görlitzer, masih dilakukan dengan pengocokan Fred Astaire oleh aktor yang sama yang memainkan peran tersebut pada tahun 1986, Dietrich Herrmann yang berusia 83 tahun. “Kamu duduk di depanku”, lagu paduan suara bermulut pispot di mana para komuter menyenandungkan fantasi tentang sesama penumpang, mengikuti koreografi minimalis Bahar Meriç.
Lagu Maria’s Song yang dibawakan oleh Nuria Mundry, lagu kebangsaan Berlin tidak resmi yang telah diliput dalam beberapa tahun terakhir oleh band punk lokal Beatsteaks dan rapper Sido, membuat para septuagenarian dan pasca-milenial di auditorium menyeka mata mereka.
Karena untuk semua ambisi politiknya, Baris 1 adalah musikal yang selalu memahami pentingnya menyenangkan penontonnya. “Anak muda di teater selalu menjadi tantangan, apalagi jika ingin melakukan drama politik,” kata Ludwig. “Mereka biasanya cukup berisik sepanjang permainan. Dan jika mereka bosan, mereka akan bangun dan pergi.”
[ad_2]
Leave a Reply