‘Tim yang didominasi pria tidak mencerminkan masyarakat’: mengapa hanya 5% produser musik wanita? | Musik | JazirahNews.com

A produser musik yang baik memfasilitasi lingkungan studio yang memungkinkan seorang seniman untuk terjun ke kedalaman jiwa mereka, dan dengan cerdik membentuk suara musik mereka – yang buruk, sementara itu, dapat menghentikan karir yang menjanjikan. Namun di tahun 2023, 70 tahun setelah munculnya rock’n’roll, kekuatan luar biasa ini masih berada di tangan mayoritas pria.

Wanita dan non-biner mengklaim kurang dari 5% dari kredit produser dan insinyur di 50 lagu streaming teratas tahun lalu, menurut laporan terbaru dari Fix the Mix. Stereotip kuno telah membingkai produksi sebagai pelestarian orang-orang yang suka memutar-mutar kenop – meskipun ada banyak bukti sejarah yang bertentangan.

Karya Susan Rogers yang teliti dan sabar adalah rekaman legendaris Prince yang merekayasa di puncak kariernya ketika sesi studio dapat berlangsung selama berhari-hari. Hounds of Love yang diproduksi sendiri oleh Kate Bush, secara teratur terpilih sebagai salah satu album terbaik sepanjang masa karena suaranya yang menawan. Sylvia Massy telah bekerja sebagai insinyur dan produser musik dari beberapa band rock paling sukses sepanjang masa, termasuk Tool, System of a Down, Skunk Anansie, dan Red Hot Chili Peppers. Artis termasuk Beyoncé, Taylor Swift, Janelle Monáe, Alison Goldfrapp dan Grimes hanyalah beberapa dari daftar panjang wanita yang memiliki kredit produksi di album mereka sendiri.

Catherine Marks, yang ikut memproduseri debut No.1 Inggris baru-baru ini dari supergrup indie Boygenius dan telah bekerja di industri ini selama 17 tahun, mengatakan kurangnya keragaman disebabkan oleh batas atas yang menghambat kemajuan. “Sejak saya mulai, ada lebih banyak perempuan yang datang di tingkat pemula tetapi tidak ada dukungan,” katanya. “Masih ada masalah persepsi yang memengaruhi kemampuan mereka untuk menemukan manajemen dan diperkenalkan kepada para pembuat keputusan di industri ini.”

Bagi mereka yang berhasil mencapai tingkat profesional, kurangnya imajinasi dari eksekutif musik dan artis ketika harus memilih siapa yang akan bekerja dengan menghasilkan apa yang disebut produser Marta Salogni, yang telah bekerja dengan Björk, MIA dan Bon Iver, kejam. circle: “Kadang-kadang terasa lebih aman bagi penjaga gerbang untuk mempekerjakan orang yang sama tetapi jika perempuan tidak dipekerjakan, mereka tidak dapat membangun kredit yang akan memastikan mereka dapat dipekerjakan.”

Mempekerjakan dan memperjuangkan produser baru yang belum memiliki rekam jejak yang kuat mungkin dianggap berisiko, tetapi seperti yang dikatakan Marks, “masuk ke studio selalu berisiko karena apa pun bisa terjadi”. Selain itu, uji coba studio adalah hal yang lumrah, di mana artis dan produser memiliki kesempatan untuk melihat apakah mereka cocok sebelum bekerja sama secara resmi. “Saya tahu beberapa nama besar di industri yang masih harus melakukan itu sekarang,” katanya. “Saya tidak mengerti mengapa peluang itu tidak bisa diberikan kepada orang yang berbeda.”

A&R dan eksekutif pemasaran Jane Third, yang telah bekerja dengan artis produksi sendiri termasuk Rina Sawayama, mengatakan bahwa sesi yang semuanya wanita bisa menjadi kurang hierarkis. “Wanita mungkin sedikit lebih terbuka dan kolaboratif; ada lebih banyak kebebasan berekspresi. Ini bisa terasa sedikit lebih datar, di mana setiap orang berkontribusi secara setara, dibandingkan dengan skenario lain yang pernah saya ikuti.”

Apakah kurangnya kesetaraan ini memengaruhi suara pop? Sangat menarik untuk mempertimbangkan seperti apa suara debut Raye yang jarang diproduksi jika dia tidak keluar dari kesepakatan label besarnya sebelum dirilis dan oleh karena itu memiliki kontrol yang lebih sedikit di studio. Album ini mencapai No 2 di Inggris awal tahun ini dan tersebar luas dipuji karena eklektik dan berani. Katalog belakangnya dari hits pop yang condong ke tarian (diproduksi oleh pria) menunjukkan bahwa itu bisa sangat berbeda. Pada akhirnya, lebih banyak keragaman di studio akan menghasilkan musik yang lebih beragam, seperti yang dikatakan Salogni: “Tim yang didominasi laki-laki tidak mencerminkan betapa beragamnya masyarakat. Apa yang mungkin [more diversity] dalam produksi terdengar seperti? Saya pikir itu saja untuk ditemukan.

Memiliki pilihan produsen yang lebih luas untuk diajak bekerja sama juga mungkin akan menghasilkan lebih sedikit aksi perempuan yang dihadapkan pada perilaku predator, seperti yang dialami Ellie Goulding saat berusia 19 tahun yang sangat ingin melakukannya. Di dalam wawancara dengan Guardian, dia berkata: “Seluruh karir saya dimulai dengan langsung dibuat merasa seperti objek seksual, dan dibuat merasa rentan dalam sesi tersebut. Dan ada begitu banyak penyanyi wanita yang akan mendengar saya mengatakan itu dan berkata: ‘Ya, saya bisa berhubungan.’” Raye bernyanyi tentang produser pemangsa di lagu Ice Cream Man-nya, “tryna touch me, tryna fuck me, I’m tidak bermain / saya harus meninggalkan tempat itu segera setelah saya masuk”.

Produser Catherine Anne Davies, yang juga tampil sebagai pembawa berita, mengatakan bahwa dia mendapatkan banyak karyanya dari wanita yang belum memiliki pengalaman positif di studio dan mencari dinamika yang berbeda. “Menurut saya wanita yang memproduksi tidak memiliki suara yang berbeda, tetapi menurut saya hal itu berdampak pada psikologi suatu ruang,” katanya. “Sebagian besar peran Anda sebagai produser, pada dasarnya, adalah menjadi seorang terapis, yaitu membuat semua orang merasa cukup nyaman untuk membuka diri sepenuhnya.”

Dia mengutip penelitian oleh seorang siswa master yang dia awasi yang mengamati “mengakses kerentanan dan bagaimana hal itu berubah, tergantung pada apakah mereka berada dalam sesi menulis bersama dengan pria atau wanita, dan memiliki apa yang mereka sebut ‘tetap pakai sepatu Anda’ di studio kalau-kalau Anda harus pergi tiba-tiba karena sesuatu yang cerdik terjadi.” Jika produser laki-laki berperilaku tidak pantas atau sombong, atau jika hal itu pernah terjadi pada seorang artis di masa lalu, “itu akan berdampak pada musik yang dibuat karena Anda merasa tidak cukup nyaman untuk menjadi rentan”.

Ada bukti perubahan. Wanita saat ini merupakan 18% dari anggota di Music Producers Guild – naik dari 5% pada tahun 2016 – dan dewannya memiliki tiga direktur wanita dari lima. Teknologi juga agak meratakan lapangan, terutama bagi produsen dengan tanggung jawab mengasuh anak yang mengalami kesulitan melakukan jam kerja panjang yang diharapkan di studio penagihan dari hari ke hari. (Marks, yang tidak memiliki anak, mengatakan dia sering berada di studio sampai jam 10 malam dan merasa bahwa dia telah berkorban secara pribadi untuk bekerja.)

Ini juga akan berperan dalam meningkatnya jumlah aksi yang diproduksi sendiri – PinkPantheress mendapatkan daya tarik setelah memposting klip lagu yang dia rekam sendiri di kamar asrama universitasnya di TikTok, dan Griff mendapatkan kontrak rekaman setelah membagikan lagu yang diproduksi sendiri secara online . Masih harus dilihat apakah mereka juga akan memproduksi untuk orang lain seperti yang sering dilakukan artis pria (seperti Joel Corry, Mura Masa, dan Digital Farm Animals di bidang dance pop saja).

Label besar dan penerbit musik menunjuk ke berbagai inisiatif: pembicaraan panel dan kelas master untuk insinyur dan produser wanita; laporan penelitian; kampanye; inisiatif nirlaba; kamp penulisan lagu yang semuanya perempuan dan berurusan dengan artis perempuan yang memproduksi sendiri. Namun, Laura Lewis-Paul, yang mengepalai inisiatif teknologi musik nirlaba Saffron, yang tahun lalu meluluskan 178 wanita melalui kursus teknologi musik untuk pemula (dari 645 pelamar), ingin melihat kolaborasi yang lebih besar antara industri musik dan inisiatif seperti miliknya, yang baru-baru ini kehilangan dana. “Saat ini, orang sangat ingin berbicara dan mendiskusikan masalah ini, tetapi mereka belum tentu mencari cara untuk membuat perubahan.”

Lewis-Paul mengatakan bahwa setelah meninggalkan kursus, para lulusan “dihadapkan pada industri atau lingkungan pendidikan yang belum tentu siap untuk mereka; mereka merasa seperti tidak termasuk dalam ruang itu. Hal ini terutama berlaku bagi mereka yang memiliki keragaman etnis: 0,7% kredit produksi diberikan kepada wanita kulit berwarna di 1.100 lagu populer dari tahun 2012 hingga 2022, menurut penelitian dari Annenberg Inclusion Initiative di Amerika. Lewis-Paul melanjutkan: “Kita perlu melihat perjalanan mereka dan bagaimana menciptakan peluang bagi mereka, dengan mitra strategis.”

Bagi Marks, dukungan dari para power player di bisnis musik bagi produser baru sangatlah penting. “Saya mendapat banyak dukungan. Saya mendapatkan manajemen cukup awal dan saya mendapat dukungan dari mentor yang sangat terkenal dan sukses di industri yang mendukung saya. Kami membutuhkan lebih banyak orang seperti itu. Ini bukan tentang kurangnya wanita yang tertarik, mau bekerja keras atau memiliki kepribadian yang tepat untuk bekerja di industri ini. Ini tentang mendorong mereka semua untuk datang.”